Sana Klinik Bethesda, Stuttgart
HOLZRELIEF “Fluss des Lebens”, 1995, Ölfarbe auf Holz, 300 x 500 cm
Das Wasser im Teich Bethesda in Jerusalem, nach der das Agaplesion Krankenhaus benannt ist, war als Heilwasser bekannt. Im Johannesevangelium heißt es, dass
„ein Engel in den Teich herab[stieg] und […] das Wasser [bewegte]. Wer nun nach der Bewegung des Wassers zuerst hineinstieg, wurde gesund, mit welcher Krankheit er auch behaftet war.“ (Joh 5,4 EU)
Die Wasserbewegung kann man sich entweder als Wunder vorstellen oder von mechanischen Kräften ausgehen, mit denen seit Jahrtausenden über Hebevorrichtungen Wasser in Auffangbecken verteilt wurde. Andreas Felgers Fluss des Lebens zeigt einen Schwall, der hell und klar seine reinigende, befreiende, im besten Fall heilende Energie freisetzt. Das Wasser fällt drei Höhenmeter hinab, durchquert diagonal die fünfzehn Quadratmeter große Bildfläche und scheint über den Bildrand hinaus weiterzufließen.
Es überquert gebrochene Felsstrukturen, den Naturraum, dem man einst die Zisternen abgetrotzt hat. Darüber stehen zeichenhaft Bauwerke, die Behausungen des Menschen, die an ihren rechten Winkeln erkennbar sind. Im oberen Bilddrittel sprechen Blattgold sowie Himmelsweiß, -blau und -violett von Weite und Offenheit, im unteren öffnen sich Abgründe und verschließen sich in der Dunkelheit.
Man könnte dieses Flachrelief mit seinen vielen Einkerbungen als Tastbild erfahren, das Material würde zu den Fingerspitzen durch seine Unebenheiten sprechen.
Unregelmäßig ist auch die Abfolge der Formen, die menschliche Ordnungen als gewachsene Strukturen ins Bild setzen.
Glatt und weich ist nur das bewegte Wasser, das als Fluss des Lebens auch den Horizont erweitern kann: Das eigene Leben als Teil eines sich unaufhörlich wandelnden Ganzen zu begreifen, eine herausfordernde und zugleich befreiende Vorstellung.
Autor: Marvin Altner
Sankt Bonifatiuskirche, Asperg
ST. BONIFATIUSKIRCHE: 14 AQUARELLE: “Kreuzweg”-Zyklus, 1997–98, je 70 x 70 cm | TAUFSTEIN, 2004, Kirchheimer Muschelkalk, H 80 cm, Ø 50 cm
Werke, GEMEINDEZENTRUM: 2 HOLZSCHNITTE: “Ich bin der Weinstock”, “Ich bin das Brot”, 1995, Holzdruck auf Papier , je 104 x 80 cm
Wer in den weiten, lichten Raum der Asperger St. Bonifatiuskirche tritt, wird zunächst von ihren hoch aufragenden Glasfenstern räumlich-körperlich aufgerichtet und kann freier atmen. Betrachtet der Kirchgänger dann die auf Augenhöhe gehängten, mit 70 x 70 cm am menschlichen Maß orientierten Kreuzweg-Darstellungen Andreas Felgers, steht er ihnen – auch im übertragenen Sinn – von Angesicht zu Angesicht gegenüber.
Der Kreuzweg des christlichen Gottessohns erzählt die Geschichte körperlichen und seelischen Leidens eines Menschen. Die geistige Unabhängigkeit Jesu von dem Martyrium seines erniedrigten Körpers wird in dieser Erzählung nur punktuell thematisiert (8. Station, Jesus redet zu den weinenden Frauen).
Anselm Grün hat Andreas Felgers Aquarelle zum Kreuzweg daher im Sinne der direkten Ansprache des Betrachters interpretiert: Die Leiden, die Jesus nicht erhaben, sondern menschlich ausgeliefert zeigen, geben uns die Möglichkeit der Identifikation und fordern uns auf, den exemplarischen Schmerz in einem karthatischen Prozess am eigenen Leben nachzuvollziehen.
Die Bildsprache des Felgerschen Kreuzwegs ist abstrakt, und doch werden die Inhalte der biblischen Geschichte und der Ablauf der konkreten Handlungen wiedergegeben.
Am Beispiel des dreimaligen Falls des zum Tode Verurteilten unter dem Kreuz (3., 7., 9. Station) wird dies besonders deutlich, weil es sich um Variationen eines Themas handelt. Mensch und Kreuz erscheinen in Form zweier Balken, hell, fast weiß und etwas kleiner für den Menschen und dunkel, nahezu schwarz und etwas größer für das Kreuz.
Diagonale Setzungen dieser Balken vergegenwärtigen den jeweiligen Ablauf, die Dynamik des Fallens und die Verhältnisse zwischen einem übermächtigen Kreuz und einem gebeugten (aber nicht gebrochenen) Menschen. Der Dreischritt dieser Darstellungen zeigt, wie sprechend Felger die Balkenformen einzusetzen weiß: Die 3. Station zeigt den Fall in einer noch offenen Konstellation, die 7. betont die Ausweglosigkeit der Unterwerfung im eingeschlossenen und stark gebogenen weißen Balken und die 9. Station nimmt in ihrer Dynamik ansatzweise das Aushauchen des Lebens aus dem Körper vorweg, das in der 12. geschieht.
Auch die handwerkliche Bearbeitung des Bildmaterials stellt konkrete Bezüge zum Kreuzweg her. Andreas Felger nutzt die Aquarell-Technik für eine ungewöhnliche Verdichtung der Farben, steigert die Bildwirkung mit Kontrasten, kratzt Farbe heraus und betont damit die Stofflichkeit des Papiers als Bildträger. Bei näherem Hinschauen erweist sich das bemalte Papier, der Bild-Körper, als in feinsten Abstufungen künstlerisch bearbeitetes Material, das Verletzungen erleidet und zwischen Komposition und Destruktion vermittelt.
Der Stein vor dem Grab, der in Felgers 14. Blatt die gesamte Bildmitte einnimmt (durchschnitten nur von der feinen weißlichen Linie, die auf den Beigesetzten verweist), beschließt seinen Kreuzweg. Löst sich der Blick von diesem Stein und wendet sich der Betrachter in den Raum, so scheint das ganze Kirchenschiff vom Sinn des Kreuzwegs, von Erlösung und Erhöhung durch die Auferstehung zu sprechen.
Autor: Marvin Altner