Mojé Assefjah (*1970, Teheran, Iran, lebt und arbeitet in München)

›Jedes Gemälde ist für mich eine Vision, eine Szene, eine Ansicht. Mein Interesse für die italienische Renaissance, sei es technisch und theoretisch, ist durchdrungen von der mystischen Schönheit der Bild- und Schrifttradition des alten Persiens. Freie Gesten schreiben sich als breite Farbbänder, die zwischen dunklen und hellen Tönen variieren, in die Leinwand ein. Ihre Gewandtheit und Schwung ruft Assoziationen an die Pinselführung persischer Kalligraphie hervor. Die Betrachtenden sehen vegetale, florale oder pflanzliche Formen, die Erinnerungen an kräftige Blumenmuster früher Textilentwürfen oder auch an barocke Draperien wachrufen. Räume entstehen durch die Gegensätze von Opazität und Transparenz, Nähe und Distanz, indem Schicht auf Schicht gelegt wird, um Tiefe zu erzeugen. Ich erzähle Geschichten von Traumlandschaften, die sich zwischen Abstraktion und Figuration bewegen.‹

›Each painting is to me a vision, a scene, a view. My interest for the Italian Renaissance, be it technical and theoretical, is infused with the mystical beauty of the visual productions of Ancient Persia. The free gesture inscribes itself through wide ribbons that vary between dark and light colours. The flexibility of the movements and the strokes calls to mind Persian calligraphy. The spectator might sometimes see vegetal, floral, plant forms, which are quite visible in bold floral pattern of early carpet design and other times might see baroque drapery. The spaces are built by the dialectic between opacity and transparency, closeness and distance, putting layers over layers to construct the depth. I would like to tell stories of dreamed landscapes between abstraction and figuration.‹

Bradley Davies (*1990, London, Vereinigtes Königreich, lebt und arbeitet in Köln)

›In den letzten zehn Jahren habe ich mit unterschiedlichen Medien wie Zeichnung und Malerei, Skulptur, Installation, Sound und Performance gearbeitet. Ich interessiere mich dafür, wie wir uns selbst durch unsere Gesellschaft entdecken, die wir mit den Geschichten, die wir teilen, der Musik und den Spielen, die wir spielen, den Routinen oder Ritualen, die wir haben, aufbauen. Das erklärt, warum meine Arbeit oft über die Umgebung reflektiert, die sie vorfindet. Diese wird durch die Arbeit/die Ausstellung, ihren Platz in Zeit und Ort, oder durch meine eigenen Erfahrungen bestimmt – in einem Zusammenspiel aus absurder Satire, Komik und der Liebe zur Poesie. Ich möchte, das

›Over the past decade I have been making work in various media from drawing and painting, sculpture, installation, sound and performance. I’m interested in how we discover ourselves through the society we build with the stories we share, the music and games we play, the routines or rituals we have. Which explains why my work often reflects on the environment it finds for itself. The environments are demanded by the work/exhibition, its place in time and location or a reflection of my experiences – with its mesh of absurd satire and comedy, and love for poetry. I want people to enjoy discovering something for themselves in my work and be able to find a sense of humour and humility with it. ‹

Ada van Hoorebeke (*1982, Kortrijk, Belgien, lebt und arbeitet in Berlin) 

›In den letzten dreizehn Jahren habe ich mich in die Malerei mit Wachs (Batik) vertieft und Möglichkeiten erprobt, meine eigenen Farben und Färbemittel aus natürlichen Materialien herzustellen. Meine Ausstellungen reflektieren den Herstellungsprozess und fungieren als Plattformen für Austausch und Zusammenarbeit. Dazu gehören neben den Werken auch die Werkzeuge. Durch Workshops, gemeinsame Textilfärbe-Sessions, Fotoshootings und Performances versuche ich, Betrachter*innen in die Produktionsprozesse miteinzubeziehen.Dies ermöglicht einen neuen Zugang zu künstlerischer Produktion und regt die Reflexion über Begriffe wie Handarbeit, Produktionsketten, ›weibliche› Arbeit und Denken an.‹

›Over the last thirteen years, I have immersed myself into painting with wax (Batik) and researched ways to produce my own colours and dyes with natural waste materials. My installations reflect the process of making and function as platforms for exchange and collaboration. Besides the works, tools constitute a vital component. Through workshops, collaborative textile dyeing sessions, photo shoots and performances, I seek to involve viewers in the production processes. This allows a new approach to artistic production provoking a reflection on concepts such as manual labour, production chains, ›female‹ labour and thinking.‹