{"id":8993,"date":"2021-03-17T02:08:54","date_gmt":"2021-03-17T01:08:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www1.af-kulturstiftung.de\/?p=8993"},"modified":"2023-06-28T21:57:23","modified_gmt":"2023-06-28T19:57:23","slug":"nominierte-kuenstlerinnen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.af-kulturstiftung.de\/wordpress\/nominierte-kuenstlerinnen\/","title":{"rendered":"Nominierte K\u00fcnstler*innen 2021"},"content":{"rendered":"

Nominierte K\u00fcnstler*innen<\/h4>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section>

Moj\u00e9 Assefjah (*1970, Teheran, Iran, lebt und arbeitet in M\u00fcnchen)<\/strong><\/p>\n

\u203aF\u00fcr mich ist jedes Bild eine Szene, ein Ausblick. Wie durch ein Fenster er\u00f6ffnen sich Landschaften, die das Auge ahnungsvoll ertastet, es sind Traumlandschaften zwischen Abstraktion und Figuration. Freie Gesten schreiben sich als breite Farbb\u00e4nder in die Leinwand ein. Ihre Gewandtheit und Schwung ruft Assoziationen an die Pinself\u00fchrung persischer Kalligraphie hervor. Ich setze Eitempera ein, um die klaren Konturen zu pr\u00e4zisieren und die Stofflichkeit ihrer Gebilde zu akzentuieren. Mein Interesse an europ\u00e4ischer, insbesondere italienischer Renaissancemalerei ist in technischer wie theoretischer Hinsicht von der mystischen Sch\u00f6nheit der Bild- und Schrifttraditionen des antiken Persiens durchdrungen.\u2039<\/p>\n

\u203aEach painting is to me a vision, a scene, a view. My interest for the Italian Renaissance, be it technical and theoretical, is infused with the mystical beauty of the visual productions of Ancient Persia. The free gesture inscribes itself through wide ribbons that vary between dark and light colours. The flexibility of the movements and the strokes calls to mind Persian calligraphy. The spectator might sometimes see vegetal, floral, plant forms, which are quite visible in bold floral pattern of early carpet design and other times might see baroque drapery. The spaces are built by the dialectic between opacity and transparency, closeness and distance, putting layers over layers to construct the depth. I would like to tell stories of dreamed landscapes between abstraction and figuration.\u2039<\/em><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Moj\u00e9 Assefah, La Fenetre, 2020, Eitempera auf Leinen, 220 x 170 cm<\/div>
Courtesy Moj\u00e9 Assefah und Galerie Tanit<\/div><\/div><\/div>
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Moj\u00e9 Assefah, Golden Linen, 2021, Eitempera auf Leinen, 180 x 140 cm<\/div>
Courtesy Moj\u00e9 Assefah und Galerie Tanit<\/div><\/div><\/div>
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Moje\u0301 Assefjah, Bird's Song, 2021, Eitempera auf Leinen, 220 x 170 cm<\/div>
Courtesy Moje\u0301 Assefjah und Galerie Tanit<\/div><\/div><\/div>
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Moje\u0301 Assefjah, In Siena, 2018, Eitempera auf Leinen, 180 x 140 cm<\/div>
Courtesy Moj\u00e9 Assefah und Galerie Tanit<\/div><\/div><\/div>
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Moj\u00e9 Assefah, Silverlight, 2021<\/div>
Eitempera auf Nessel, 160 x 200 cm, Courtesy Moj\u00e9 Assefah und Galerie Tanit<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Bradley Davies (*1990, London, Vereinigtes K\u00f6nigreich, lebt und arbeitet in K\u00f6ln)<\/strong><\/p>\n

\u203aMeine Arbeiten setzen sich mit sozialen Ordnungen und gesellschaftlichen Mechanismen auseinander. Mich interessieren Rituale, an denen wir festhalten, Rollen, die wir f\u00fcr den Schauplatz Gesellschaft perfektionieren. Geschichten, die wir erz\u00e4hlen, Spiele und Musik, die wir spielen, lese ich mit Liebe zur Poesie als Geflecht aus absurder Kom\u00f6die oder Satire. F\u00fcr mich ist Maskerade ein Mittel, sich diesen Ph\u00e4\u00adnomenen zu n\u00e4hern. Meine Ausstellungen entstehen als Reaktion auf die Ausstellungsorte. Sie bilden ein offenes Setting f\u00fcr h\u00e4ufig \u00fcbersehene Aspekte. Ich m\u00f6chte, dass Menschen Spa\u00df daran haben, in mei\u00adner Arbeit etwas f\u00fcr sich sowie einen gewissen Sinn f\u00fcr Humor und Bescheidenheit zu entdecken.\u2039<\/em><\/p>\n

\u203aMy work deals with social orders and social mechanisms. I am interested in rituals that we adhere to, roles that we perfect for the setting of society. Stories we tell, games and music we play, I read with a love of poetry as a mesh of absurd comedy or satire. For me, masquerade is a means of approaching these phenomena. My exhibitions are created in response to the exhibition venues. They form an open setting for aspects that are often overlooked. I want people to enjoy discovering something for themselves in my work as well as a certain sense of humour and modesty.\u2039<\/em><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Bradley Davies, Strawberry Cheescake, 2020<\/div>
\u00d6l auf Leinwand, 100 x 85 cm, Courtesy Clages Foto: Simon Vogel<\/div><\/div><\/div>
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Bradley Davies, Repassages \u00e0 Domicile, 2018<\/div>
\u00d6l auf Leinen B\u00fcgelbrett, 150 x 47 cm, Courtesy Clages<\/div><\/div><\/div>
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Bradley Davies, Salz Karamell, 2020<\/div>
\u00d6l auf Leinen, 100 x 85 cm, Courtesy Clages Foto: Simon Vogel<\/div><\/div><\/div>
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Bradley Davies, Wood I, 2020<\/div>
\u00d6l auf Leinwand, 50 x 45 cm, Courtesy Clages Foto: Simon Vogel<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Ada van Hoorebeke (*1982, Kortrijk, Belgien, lebt und arbeitet in Berlin)<\/strong><\/p>\n

\u203aIn den letzten dreizehn Jahren habe ich mich in die Malerei mit Wachs (Batik) vertieft und M\u00f6glichkeiten erprobt, meine eigenen Farben und F\u00e4rbemittel aus nat\u00fcrlichen Materialien herzustellen. Meine Ausstellungen reflektieren den Herstellungsprozess und fungieren als Plattformen f\u00fcr Austausch und Zusammenarbeit. Dazu geh\u00f6ren neben den Werken auch die Werkzeuge. Durch Workshops, gemeinsame Textilf\u00e4rbe-Sessions, Fotoshootings und Performances versuche ich, Betrachter*innen in die Produktionsprozesse miteinzubeziehen.Dies erm\u00f6glicht einen neuen Zugang zu k\u00fcnstlerischer Produktion und regt die Reflexion \u00fcber Begriffe wie Handarbeit, Produktionsketten, \u203aweibliche\u203a Arbeit und Denken an.\u2039<\/p>\n

\u203aOver the last thirteen years, I have immersed myself into painting with wax (Batik) and researched ways to produce my own colours and dyes with natural waste materials. My installations reflect the process of making and function as platforms for exchange and collaboration. Besides the works, tools constitute a vital component. Through workshops, collaborative textile dyeing sessions, photo shoots and performances, I seek to involve viewers in the production processes. This allows a new approach to artistic production provoking a reflection on concepts such as manual labour, production chains, \u203afemale\u2039 labour and thinking.<\/em>\u2039<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Ada van Hoorebeke, Rose Family Factory, 2020<\/div>
Installationsansicht St\u00e4dtische Galerie Nordhorn, Foto: Helmut Claus<\/div><\/div><\/div>
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Ada van Hoorebeke, Rose Family Factory, 2020<\/div>
Installationsansicht St\u00e4dtische Galerie Nordhorn, Foto: Helmut Claus<\/div><\/div><\/div>
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Ada van Hoorebeke, Goods & Services, 2019<\/div>
Foto: J. Clark<\/div><\/div><\/div>
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Ada van Hoorebeke, Rose Family Factory, 2020<\/div>
Installationsansicht St\u00e4dtische Galerie Nordhorn, Foto: Helmut Claus<\/div><\/div><\/div>
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Ada van Hoorebeke, Rose Family Factory, 2020<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Veronika Hilger (*1981, Prien am Chiemsee, Deutschland, lebt und arbeitet in M\u00fcnchen)<\/strong><\/p>\n

\u203aMeine Bilder und Skulpturen verschmelzen dinghafte Elemente mit tradierten Gesten malerischen Ausdrucks. Die meist monochrom glasierten Keramiken erweitern dabei in ihrer Dreidimensionalit\u00e4t die Bildsprache meiner Malerei. Die Herangehensweise ist in beiden Medien intuitiv und emotional, wobei die traditionsreichen Genres Landschaft, Stillleben und Portr\u00e4t motivisch eine Orientierung geben. Etwas vasen\u00e4hnliches, darunter eine comichafte Hand, eine gelb leuchtende gezackte Form, magisches Licht, Fig\u00fcrliches?\u2026 Wo Narrative hinter Zeichen, Gesten und Stereotypen zur\u00fcckstehen, sind wir st\u00e4rker auf unser Bildged\u00e4chtnis und unsere Erfahrungswelt zur\u00fcckgeworfen. Intime R\u00e4ume der Erinnerungen und Erwartungen k\u00f6nnen sich auftun.\u2039<\/p>\n

\u203aMy paintings and sculptures fuse figurative elements with gestures of painterly expression. <\/em>The mostly monochrome glazed ceramics thereby expand the visual language of my paintings. The approach in both media is intuitive and emotional, whereby traditional genres of landscape, still life and portrait provide an orientation. Something akin to a vase, thereunder a cartoon-like hand, a yellow glowing ridged form, magical light, something representational?\u2026 Where narrative takes second place to signs, gestures, and stereotypes, we depend more overtly on our pictorial memory and experiences. Here, intimate spaces of memories and expectations emerge.\u2039<\/em><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Veronika Hilger, ohne Titel, 2020<\/div>
\u00d6l auf Leinwand in K\u00fcnstlerrahmen, 120 x 100 cm, Courtesy Veronika Hilger<\/div><\/div><\/div>
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Veronika Hilger, breeding shapes, 2020<\/div>
Installationsansicht, Kunstpavillon M\u00fcnchen, Foto: Sebastian Kissel<\/div><\/div><\/div>
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Veronika Hilger, ohne Titel, 2020<\/div>
\u00d6l auf Leinwand in K\u00fcnstlerrahmen, 60 x 40 cm, Courtesy Veronika Hilger<\/div><\/div><\/div>
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Veronika Hilger, breeding shapes, 2020<\/div>
Installationsansicht, Kunstpavillon M\u00fcnchen, Foto: Sebastian Kissel<\/div><\/div><\/div>
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Veronika Hilger, ohne Titel, 2020<\/div>
\u00d6l auf Leinwand in K\u00fcnstlerrahmen, 120 x 100 cm, Courtesy Veronika Hilger<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Anna Slobodnik <\/strong>(*1990, Moskau, Russland, lebt und arbeitet in Berlin)<\/strong><\/p>\n

\u203aIch besch\u00e4ftige mich mit Mustern. Ich sammle sie, arbeite mit ihnen und untersuche m\u00f6gliche Bruchstellen. Dabei interessieren mich neben den malerischen M\u00f6glichkeiten die Verschr\u00e4nkung der sog. \u203aAngewandten\u2039 mit den \u203aFreien K\u00fcnsten\u2039 und die Rollen, die sie einnehmen k\u00f6nnen. Das Muster bzw. das Ornament verstehe ich dabei als Metapher einer Verdichtung, als Verweis auf die Rolle der Frau als Produzentin und als Manifestation einer kulturellen Identit\u00e4t. Als K\u00fcnstlerin mit Migrationshintergrund verarbeite ich unterschiedliche Einfl\u00fcsse. Mich interessiert, welche Bedeutung Muster als (Wieder\u2013)Erkennungszeichen und identit\u00e4tsstiftendes Moment haben und wie ich sie um\u2013formieren kann.<\/p>\n

\u203aIn my artistic practice I am collecting patterns; I work with them and investigate the breaking points. \u203aPattern\u2039 can mean different things: People\u2019s behavioural patterns as well as the arrangement of elements on carpets, tapestries or tiles.\u00a0In both cases we are dealing with a visual manifestation \u2013 abstract or concrete \u2013 of a cultural identity. In everyday life, pattern often remains unnoticed. Seldom do we question our own behavioural patterns or pay attention to the tapestries around us.\u2039<\/em><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Anna Slobodnik, ohne Titel, 2019<\/div>
\u00d6l und \u00d6lpastell auf Leinwand, 80 x 50 cm, Courtesy Anna Slobodnik<\/div><\/div><\/div>
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Anna Slobodnik, ohne Titel, ohne Jahr<\/div>
Courtesy Anna Slobodnik<\/div><\/div><\/div>
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Anna Slobodnik, ohne Titel, Zyklus Papiere, 2020<\/div>
Tusche auf Papier, 180 x 130 cm, Courtesy Anna Slobodnik<\/div><\/div><\/div>
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Anna Slobodnik, ohne Titel, Zyklus Fliesen, 2019<\/div>
Linoldruck und Collage auf Papier, 230 x 180 cm, Courtesy Anna Slobodnik<\/div><\/div><\/div>
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Anna Slobodnik, ohne Titel, Zyklus Fliesen, 2019<\/div>
Linoldruck und Collage auf Papier, 230 x 180 cm, Courtesy Anna Slobodnik<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Heidelberger Kunstverein
\n19. Juni – 16 August 2020<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"h5ap_radio_sources":[],"footnotes":""},"categories":[71],"tags":[],"class_list":["post-8993","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-werk-stoff-2021"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.af-kulturstiftung.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8993","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.af-kulturstiftung.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.af-kulturstiftung.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.af-kulturstiftung.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.af-kulturstiftung.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8993"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.af-kulturstiftung.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8993\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.af-kulturstiftung.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8993"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.af-kulturstiftung.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8993"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.af-kulturstiftung.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8993"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}