{"id":16363,"date":"2024-03-07T19:51:32","date_gmt":"2024-03-07T18:51:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www1.af-kulturstiftung.de\/?p=16363"},"modified":"2025-04-17T16:59:37","modified_gmt":"2025-04-17T14:59:37","slug":"werk-des-quartals-01-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.af-kulturstiftung.de\/wordpress\/werk-des-quartals-01-2024\/","title":{"rendered":"Werk des Quartals 01.2024"},"content":{"rendered":"
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Andreas Felger, ohne Titel, 2023<\/div>
\u00d6l auf Leinwand, 80 x 60 cm \u00a9 AFKS<\/div><\/div><\/div>
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Andreas Felger, ohne Titel, 2023<\/div>
Aquarell auf Papier, 70 x 67 cm \u00a9 AFKS<\/div><\/div><\/div>
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OHNE TITEL
\n2023
\n\u00d6l auf Leinwand
\n80 x 60 cm<\/h5>\n<\/div><\/div>
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Reflexhaft dachte ich an Caspar David Friedrich, dessen 250ster Geburtstag dieses Jahr zu einer erh\u00f6hten Aufmerksamkeit f\u00fchrt, zumindest in Greifswald, Dresden, Hamburg und Berlin, Wirkungsst\u00e4tten Friedrichs und Orte, an denen sich heute die gro\u00dfen Sammlungen seiner Werke befinden. Auch auf lange Sicht dominieren bei Friedrich regionale Schwerpunkte seiner Wirkungskreise. Er war ein sehr heimatverbundener K\u00fcnstler, dem Elbsandsteingebirge im Leben und in der Kunst so nah wie Andreas Felger der schw\u00e4bischen Alb. Um diesen Faden weiterzuspinnen: Beide K\u00fcnstler haben zu einem gro\u00dfen Teil Landschaften gemalt und beide waren\/sind gl\u00e4ubige Menschen, deren Hochachtung vor der Sch\u00f6pfung so weit reicht\/e, dass jedes Bild daran teilhat, weil diese Achtung zu ihrer Weltanschauung geh\u00f6rt\/e. Ausgel\u00f6st wurde der Reflex durch die Assoziation einer Fenster\u00f6ffnung angesichts zweier eigentlich abstrakter Kompositionen Andreas Felgers aus dem Jahr 2023.<\/p>\n

Der Blick aus dem Fenster k\u00f6nnte ganz profan aufgefasst werden; als eine prototypische Kompositionsform in der deutschen Malerei der Romantik hingegen ger\u00e4t vor dem Fenster viel mehr in den Blick: Himmel, Sehnsucht, Glaube \u2026 am bekanntesten vielleicht Friedrichs Frau am Fenster<\/em> vor gut 200 Jahren in Dresden gemalt, mit einem doppelten Fensterausblick, Elbe und Himmel, Erde und Kosmos getrennt. Bei Felger ist die Polarit\u00e4t von Rahmen und Ausblick, geschlossener (Bild-)Raum und Schauen ins Offene zun\u00e4chst auf das Bild als solches, also sein Format und auf das Material der Malerei bezogen. Aber Leere, Licht und der Eindruck des Schwebenden bleiben verbunden mit ihren traditionellen Bedeutungen, die auf Ferne, Geistiges, H\u00f6heres weisen.<\/p>\n

Zugleich ist es kennzeichnend f\u00fcr die Kunst Andreas Felgers, dass die Betrachtung seiner Bilder durch diese Bedeutungen nicht \u00fcberfrachtet werden, weil sie zugleich lebt von der Freude am koloristischen Zusammenspiel, der Leichtigkeit der Pinselsetzungen. Diese erscheinen hier besonders frei, als h\u00e4tte von der Bildmitte ausgehend ein Luftsto\u00df die Farbe aufgewirbelt und der Betrachter wird zum Zeugen des bildlich angehaltenen Moments, nach dem die Partikel niedersinken oder fortschweben werden. Man kann dies Schauspiel mit \u00e4sthetischem Wohlgefallen betrachten \u2026 und auch eine geistige Dimension erahnen, einen Zwischenzustand; Farbmaterie, die sich in Luft, Licht und der Vorstellung von einem \u201adrau\u00dfen\u2018, jenseits der Rahmungen entmaterialisiert. Es zeigt sich im Verh\u00e4ltnis von Aquarell und \u00d6lmalerei sehr unterschiedlich, Linearit\u00e4t und Transparenz versus malerische Tiefe und Dichte der Farbgebung. Kompositorisch und in Bezug auf die Leichtigkeit der Farbsetzungen hingegen bleiben die Gemeinsamkeiten von Felgers Hand.<\/p>\n

Text von Marvin Altner<\/p>\n<\/div><\/div>

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